Fotógrafos II

Pedro Meyer 

• Fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México.
• Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.
• Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”. 
• Recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1987.
• Ha recibido numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y la primera beca destinada a un proyecto en la Web de parte de la Fundación Rockefeller.

 

Duane Michals (Pensilvania, 1932)

Fotógrafo estadounidense

• Recibe una beca para estudiar la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver.
• Hizo después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en New York.
• Artista mas importante en E.U.A.
• Incluye manuscritos en las copias para reforzar su significado y esto las vuelve únicas.
• Realizo varias secuencias sobre “lo que podría ser”, lo que le permite crear incertidumbre al espectador, siempre y cuando según la imaginación de cada persona que se enfrenta a sus imágenes.
• En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba.
• Es un fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo y autodidacta.
• Su formación fotográfica es autodidacta.
• Sus imágenes se constituyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana para la que se sirve de su propio cuerpo.
• Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos.
• Con sus fotografías pintadas juega a la libertad de expresión, busca la polémica pintado sobre imágenes importantes como reivindicación.
• La muerte como gran obsesión aparece en varias de sus imágenes.
• Su obra se caracteriza por la continua búsqueda de identidad, por lo que trabaja en secuencias.

Michiko Kon (Japón, 1955)

• Estudió arte 
• Después se inclinó hacia a la fotografía.
• Vive cerca del mercado de pescados.
• Utiliza los pescados para hacer esculturas y luego las destruye.
• Utiliza doble tensión
•  El arte contemporáneo no es para colgarse, es reflexivo y genera tensión.
• Utiliza cámaras de gran formato.
• La mayoría de sus fotos las realiza con pescados para despertar incertidumbre del porque.
• La técnica que el utiliza ya no se usa porque es muy compleja. El la usa para crear sus bodegones antropomorfos, capturados en un claroscuro donde adquieren un atractivo poderoso y sensual.
• Utiliza fondo negro y base negra transparente que le permite general el reflejo máximo que se aprecia en sus obras.

Kon es uno de mis favoritos, ya que su idea por crear esculturas de pescados realmente me fascinó con su imaginación y creo que el contraste de luces y sombras es bastante bueno en sus fotos.

Richard Avedon (Nueva York, 1923 - 2004) 

Fotógrafo de modas. Purista

• Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años.
•  Su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres. 
• Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de ahí realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. 
• Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos.
• Se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). 
• En sus retratos el trata de revelar la personalidad más sincera de cada persona mostrando como son en realidad las personas.
• Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. 
• En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.

Avedon también es uno de mis favoritos, porque el al ser un fotógrafo purista, se dedicó a fotografiar para revistas, pero no hacía las típicas escenas perfectas con las que el mundo sueña, el capturaba momentos reales y al ver la foto, tu puedes percibir inmediatamente los sentimientos que tiene el modelo. Un ejemplo claro es la foto que registró de Marylin Monroe, antes de esta foto, solo se veían fotos de Marylin sonriendo (posando) pero el logró retratarla al natural, y puedes percibir sus sentimientos reales.

Fotógrafos

Henri Cartier Bresson (Francia, 1908-2004)
Fotógrafo de momento decisivo

• Primero ve la situación, observa, y luego dispara en el momento correcto.
• Jamás recorta negativos.
• Fotógrafo purista
• "Dibujos instantáneos"
• Padre del fotorreportaje.
• "Images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
• Usaba una cámara Leica

• Se le compara con Manuel Álvarez Bravo
• Usaba el disparo medio (con láminas)
• Usaba solo 1 a 3 disparos
• Usaba lentes de 28-35mm (pequeño alcance) ya que le gustaba capturar el momento de cerca.

                

Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002)

Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.

• Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. 
•  La esencia de sus obras es plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
• En 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería Posada.
• Se adentró en la experiencia de nuevas soluciones, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través de los sugestivos títulos de sus fotografías, basadas en la cultura y en la tradición mexicanas, que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor.
• Utiliza recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir su propio significado.

Graciela Iturbide (1942-2008)

• Alumna y asistente de Manuel Álvarez Bravo
• Representa a México en Fotografía
• En el mismo año que trabaja con Álvarez Bravo, muere su hija de 6 años y se dedica a buscar la muerte y registrarla.
• Tiene un estilo fotográfico basado en sus interes por la cultura, rituales y vida cotidiana de México y latino america.
• Sus fotografías casi siempre son en blanco y negro.
• Se inspira en Josef Koudelka, Henri Bresson, Sebastian Salgado y  Álvarez Bravo.

Francisco Mata 

Fotoperiodista

• Nació en la Cd. de México en 1958
• Se desempeño como fotoperiodista en el diario de La Jornada
• Ha participado como ponente en la mayoría de los encuentros de fotografía en México.
• Ha sido jurado de distintos concursos nacionales e internacionales.
• Tuvo la beca en Jóvenes Creadores del FONCA en 1989
• Obtuvo el Premio del Fomento del FONCA en 1999
• Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el año 2000

Joel Peter Witkin 

• Nació en New York en 1939
• Trabajó como fotógrafo de guerra en la guerra de Vietnam.
• En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc.
• Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974.
• Retrata lo que para la sociedad ya no es funcional. 
• Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada.
• No es cazador de momentos.
• Dedica más tiempo en componer y ambientar las escenas con toda la historia del arte muy meditada que en tomar la foto.
• Se le considera retratista, pero no de gente, sino de la condición del ser.
• Es uno de los fotógrafos más reconocidos, y a su vez más rechazados del mundo.
• Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.
• Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

El obturador

El obturador es un dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película.

Escalas de velocidades del obturador
Las velocidades de obturación como los números F. se ordenan según una secuencia regular en el que cada valor representa un tiempo de exposición.

Obturador central y de plano focal

• Los obturadores centrales se instalan en las cámaras de visor directo.
• En una SLR el obturador esta situado en el cuerpo de la cámara, justo delante de la película.

Manejo del mando de velocidades

• La mayoría de los planos focales se controlan desde un dial que se sitúa en la parte superior de la cámara.
• Los obturadores centrales se controlan mediante un anillo situado alrededor del objetivo, cerca del diafragma.

Velocidad de obtrución y movimiento según sujeto.

• 1/30 seg -> Barrido: Separa el sujeto del fondo, da movimiento.
• 1/125 seg -> Se aprecia más detalle.

Difusión deliberada (Bulbo) 

Es la parte del dial de velocidades, en los números viene la opción B, de Bulbo

y ahí tu decides cuanto tiempo dejas presionado el disparador 

La abertura y la velocidad

Así se relacionan:

Ejemplos:

f2.8  /  1/500  -> 1er plano, congelado

f8  /  1/60 -> Plano medio

f16  /  1/15 -> Profundidad de campo, barrido.

Mandos de la Cámara

Empleo del mando de enfoque

• La mayoría de los objetivos se enfocan con el mayor de los anillos de su montura. 
• Contienen marcados una escala de distancias
• Algunas cámaras sencillas emplean una escala de símbolos, con referencia a primero plano, distancia media y temas generales.

El resultado de Enfocar

La diferencia esta en la posición en que se sitúa el enfoque.

Sistemas de enfoque

La reflex de un solo objetivo dispone de un sistema de visor que presenta la imagen y forma el objetivo. Eliminando el error de "paralaje" (Distancia entre el visor y la lente; Cuando el visor no esta en el centro).

La lente: Captura la luz/Deja entrar la luz.

Visor: Ojo de la cámara.

Zapata caliente: Conector de flash alterno o cables sincronizados.

Temporizador: Disparador automático (en segundos).

Dial de Velocidades: 

AV - Yo elijo diafragma; cámara elige velocidad.

TV - Yo elijo velocidad, cámara elige diafragma. 

Diafragma

Abertura variable del objetivo/Da las profundidades de campo

Cámaras con Telómetro

• Las cámaras de visor de más calidad disponen de telómetro para el enfoque de precisión.
• El telómentro es un método de enfoque rápido y luminoso, pero no permite ver el aspecto final de la toma.

El visor Reflex
La cámara reflex es diseñada de forma en que la distancia entre el objetivo, la pantalla de enfoque ( vía espejo), y entre el objetivo sea la misma. 


La abertura del diafragma
Controla la cantidad de luz que llega a la película. Puede ir dentro, delante o detrás del objetivo (lente). 


Uso del diafragma
Por lo general se sitúa cerca del anillo de enfoque.


Abertura y zona de nitidez
Hiperfocal: Es la línea de horizonte

Profundidad de campo y distancia del sujeto
Entre más me acerco al sujeto, más pierdo profundidad de campo.

Cámara cuadrada reflex de un solo objetivo

• Tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores.
• Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.
•  Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad.

Historia de la fotografía

• Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.  Quiere encontrar la luz a través de una caja negra (camera). Ve el eclipsé desde un cuadro obscuro. 
• Giovanni Battista della Porta, Pintor e inventor.Por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Decía a los pintores que si no sabia pintar era mejor utilizar la cámara.

• Joseph Nicephore Niepce (heliógrafo) Hizo la 1er imagen  fotográfica. La cual fue el patio de su casa y tiene el nombre de "Punto de vista desde la ventada de Gras" tomada en 1826 y actualmente se encuentra en la Universidad de Texas.

• Jacques Louis Daguerre (daguerrotipo) Se le conoce como padre de la fotografía ya que el fue quien lo dio a conocer.

• Henrry Fox Talbot (calotipo) método fotográfico basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico. 
•  George Eastman Fundador de Kodak e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. Saca la primera cámara con 100 disparos. Se puso el nombre Kodak ya que en cada disparo el escuchaba esa palabra.

Luz de la fotografía

La Luz es Forma de Energía

Fotografía es Escribir con luz - (photos = luz, graphos = escritura).

El comportamiento de la luz varía en función del material sobre el que incide.

Tipos de cuerpo y superficies

• Cuerpos opacos: (madera y metal) Bloquean y absorben la mayoría de los rayos. (70% absorbe, 30% rebota).
• Cuerpos transparentes: (cristal y agua) Se dejan atravesar, a menos que este coloreado.
• Superficies texturizadas: La dispersan en todas direcciones y la luz que refleja es difusa.
• Superficies pulidas: (vidrio o metal) reflejan la luz sin dispersarla (luz dura), y forman imágenes espectaculares.

La mayor parte de las superficies reflejan la luz en mayor  o  menor medida, más las más pálidas.

La luz es también la fuente de todos los colores formada por diferentes longitudes de onda.

Colores

Color luz: Rojo, Verde y Azul. (Naturales).  Compuesta por 1/3 Rojo + 1/3 Verde + 1/3 Azul

Color pigmento: Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. (Creados por el hombre).

La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos. Ejemplo:

Un tomate al sol refleja diferentes densidades de iluminación y genera visualmente volúmenes.

Caja oscura/ cámara oscura: Posibilidad de formar imágenes a través de un orificio pequeño.

La imagen es producida de forma inversa ( la luz viaja en línea recta) y para lograr la imagen en forma correcta es necesario incluir un lente.

Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente (cristal) con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o "refractada".

Cuando la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractados y desviados.

Tipos de lentes usado en la creación de los objetivos de la cámara:

• Lentes convergentes: Unen en un solo punto la luz.
• Lentes divergentes: Abren la luz. 

Cualidades de la luz:

• Luz cálida: Predominan los colores anaranjados (Ejemplo: Un atardecer).
• Luz fría: El tono predominante es el azulado (Ejemplo: La noche iluminada por la luna).
• Luz suave: Cuando no hay sombras o estas son muy suaves (Ejemplo: Los días nublados).
• Luz dura: Cuando las sombras son intensas y profundas (Ejemplo: Luz del sol en pleno mediodía).