Fotografía: Fotógrafos

Henri Cartier Bresson (Francia, 1908-2004)
Fotógrafo de momento decisivo

Primero ve la situación, observa, y luego dispara en el momento correcto.
Jamás recorta negativos.
Fotógrafo purista
"Dibujos instantáneos"
Padre del fotorreportaje.
"Images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Usaba una cámara Leica

Se le compara con Manuel Álvarez Bravo
Usaba el disparo medio (con láminas)
Usaba solo 1 a 3 disparos
Usaba lentes de 28-35mm (pequeño alcance) ya que le gustaba capturar el momento de cerca.

Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002)

Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.

Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara.
La esencia de sus obras es plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
En 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería Posada.
Se adentró en la experiencia de nuevas soluciones, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través de los sugestivos títulos de sus fotografías, basadas en la cultura y en la tradición mexicanas, que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor.
Utiliza recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir su propio significado.

Graciela Iturbide (1942-2008)

Alumna y asistente de Manuel Álvarez Bravo
Representa a México en Fotografía
En el mismo año que trabaja con Álvarez Bravo, muere su hija de 6 años y se dedica a buscar la muerte y registrarla.
Tiene un estilo fotográfico basado en sus interes por la cultura, rituales y vida cotidiana de México y latino america.
Sus fotografías casi siempre son en blanco y negro.
Se inspira en Josef Koudelka, Henri Bresson, Sebastian Salgado y Álvarez Bravo.

Francisco Mata

Fotoperiodista

Nació en la Cd. de México en 1958
Se desempeño como fotoperiodista en el diario de La Jornada
Ha participado como ponente en la mayoría de los encuentros de fotografía en México.
Ha sido jurado de distintos concursos nacionales e internacionales.
Tuvo la beca en Jóvenes Creadores del FONCA en 1989
Obtuvo el Premio del Fomento del FONCA en 1999
Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde el año 2000

Joel Peter Witkin

Nació en New York en 1939
Trabajó como fotógrafo de guerra en la guerra de Vietnam.
En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc.
Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974.
Retrata lo que para la sociedad ya no es funcional.
Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada.
No es cazador de momentos.
Dedica más tiempo en componer y ambientar las escenas con toda la historia del arte muy meditada que en tomar la foto.
Se le considera retratista, pero no de gente, sino de la condición del ser.
Es uno de los fotógrafos más reconocidos, y a su vez más rechazados del mundo.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

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